Предлагаем купить асфальт в Москве по низкой цене от производителя. Быстрая доставка асфальтобетона!

Виды дизайнов интерьера с названиями

Предлагаем бетон в Москве с доставкой от 30 минут. Свой бетонный завод !

   

— переводится как древность (antiquitas). А именно Древняя Греция и Древний Рим. Вообще античностью принято называть древние времена как таковые. Под античностью чаще всего понимают архитектуру. Символом Античной архитектуры стали колонны. Существует два основных вида колонн: дорического и ионического ордера, потом появился еще и коринфский ордер. Так же использовались скульптурные портреты известных людей, а каменные плиты украшались рельефами и барельефами. Периметр потолка украшался сложным многофигурным барельефом или рельефными карнизами, покрытыми растительным орнаментом. Стены внутренних помещений расписывались яркими фресками. Полы мозаичные или мраморные. Кессонская роспись потолка подчеркивалась изящными рельефными изображениями. Античные интерьеры отличаются изысканностью и легкостью, при этом характерной их чертой является отсутствие лишних, бросающихся в глаза деталей. В современных интерьерах очень часто используются детали античного стиля, как правило, это применяют в большей степени в классических интерьерах.

2. Египет одна из древнейших цивилизаций Земли. И, не смотря ни на что, египетский стиль интерьера сохранил и по сей день свою яркую индивидуальность и узнаваемость. Основным цветом стиля является желтый и все его теплые и золотые оттенки. Меньше используют бежевый и цвет слоновой кости. В качестве декоративных элементов росписи нередко применялись и яркие, насыщенные цвета, но в незначительном количестве. Основу настенной росписи составляли изображения фараонов, людей, животных и, конечно же, Богов, складывающиеся в причудливые сюжеты. Интерьер в египетском стиле подразумевает использование колонн, скульптур, фресок и барельефов. Все формы очень простые — прямые линии и сглаженные углы. Большую роль играют ткани и драпировка, светло-бежевые балдахины. Это все неотъемлемые элементы Египетского стиля. Ткани используются светлые, однотонные. Основными предметами мебели в Египте являлись низкие кушетки и стулья. Для их изготовления ремесленники использовали дерево темных пород, которое покрывали резьбой, эмалью и украшали вставками из позолоты, перламутра. Египетский стиль в наших интерьерах встречается крайне редко, чаще всего его можно увидеть в каких-либо общественных заведениях или ресторанах.

стала воплощением всего периода средневековья. Готика является в основном архитектурным стилем, но и в дизайне интерьера ему свойственны неповторимые узнаваемые черты. Средневековье это очень мрачное и угрюмое время: огромные вытянутые стрельчатые окна являющиеся защитой в те времена, сегодня стали отличительной чертой данного стиля. Многоцветные витражи, создающие световые эффекты также стали приписаны Готике. В архитектуре стиля характерны высокие ажурные башни, все конструктивные элементы подчеркнуто вертикальны. Поздняя Готика отличается динамикой и экспрессией форм. В наши дни Готика стала более мягкая и набрала немного изысканности, потеряла свою серость и смешалась с Провансом. В чистом виде встречается разве что в кинематографе.

— названный современниками Возрождение, этот стиль принес в искусство и культуру средневековой Европы ощущение свободы и веры в безграничные, неестественные возможности человека. Человек впервые за много столетий средневековья стал творцом красоты и свободной личностью, где воспевались прелесть и красота окружающего мира, человечество было открыто для новых открытий и свершений. Новые течения сразу же отразилась и в дизайне интерьеров: теперь ему свойственны большие помещения с большими скругленными арками, отделка, как правило, резным деревом и мрамором, подчеркивалась ценность и независимость каждой детали, из которых и собирается весь интерьер в целом. Интерьеры дворцов удивляли своим величием пространственных эффектов, огромные мраморные лестницы, подчеркнуто богатое убранство интерьеров. Гостиные и спальни знатных особ, обставлялись дорогой мебелью, в античном стиле. Мебель данной эпохи характеризует присутствие четких форм и использование многочисленных архитектурных элементов. Корпусная мебель представляет собой миниатюрное архитектурное сооружение, с пилястрами, колоннами и карнизами. Пол, стены и дверные проемы облицованы мрамором, потолок обшивался деревом или оставлялся бревенчатым.

Возводит в ранг великолепия неестественность как человека, так и всего окружающего мира. Женщина этой эпохи бледна как фарфоровая кукла, на ней неестественная, вычурная причёска (парик небывалой высоты). Корсеты и кринолины, которые искусственно расширяли юбки, изготавливались из китового уса. В моду входит обувь на каблуках. Барокко эпоха развлечений: прогулки в парках заменили собой массовые паломничества, а верховые прогулки (именуемые иначе «каруселями»)и карточные столы вытеснили шум и жестокость рыцарских турниров. Место мистерий заняли театры и пышные балы-маскарады. Также появление фейерверков и качелей тоже можно приписать этому времени. Для Барокко в интерьере характерна показная роскошь, но симметрия остается. На стенах вместо икон появились портреты и пейзажи, музыкальные композиции становились приятными слуху, а вот духовная музыка потеряла актуальность. Роспись является неотъемлемой чертой в барочных интерьерах, поскольку интерьеры этой эпохи требуют многоцветия и обилия крупных деталей, украшенных множеством декоративных элементов. Потолок украшают фресками, стены из мрамора с росписью и позолотой, которая как никогда популярна в барочные времена. В интерьерах часто использовались контрастные цвета. Изобилие позолоченных деталей, от лепнины на потолках и колоннах до столовых приборов. Декорировалось все, не оставляли нетронутым ни один, даже самый незначительный, уголок дома.

6. Р ококо После кричащего барокко, в моду вступает изысканность и элегантность. Декоративная нагрузка композиций и интерьеров все еще остается, но более грациозная, и в тоже время легкая. Большое внимание направлено к мифологии, а также появляются эротические и романтические мотивы. Рококо называют миром будуара и игры. Теперь в интерьере преобладают пастельные тона. Наиболее популярные в Рококо цветовые сочетания — белый с голубым, зелёным или розовым, и все также популярно золото. Интерьеры дополняются передвижными ширмами, зрительно придающими загадочность интерьерам, гобелены в китайском стиле, изображающие цветы, пагоды, людей. В моду вошел знаменитый китайский фарфор, аквариумные рыбки, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья. Изящная лакированная мебель, изготовленная китайскими мастерами так удачно вписалась в стиль, будто была создана для Рококо. Узнаваемая мебель Рококо отличается характерными чертами: изогнутые линии и ножки, легкость и изящество конструкции. Появляются новые предметы мебели, такие как консольные столики, секретеры и бюро, комоды, шифоньеры. Интерьеры рококо и посей день заказываемые и востребованные.

Викторианский стиль берет свое начало в Англии времен правления королевы Виктории, именно по этому, его часто путают с английским стилем. Викторианский стиль сложный и эклектичный, сочетает в себе готику, рококо, а так же экзотику и классику. Небывалые темпы развития наблюдались у промышленных отраслей, благодаря этому класс буржуазии начал составлять основную богатую прослойку общества, и все они хотели окружать себя не бывалой роскошью не жалея на это средств. Предметы интерьера, которые раньше были доступны не всем и считались роскошью, стали обретать массовую популярность. Считалось, что интерьеры отражали достаток хозяев. Люди в это время могли себе позволить много путешествовать, соприкасаясь в поездках с разными мирами и культурами, привозились многие предметы и декоративные элементы, которыми было принято украшать свои дома. В оформлении стен используют различные материалы, такие как штукатурка, ткани, обои. Рисунок на обоях не был так разнообразен как сегодня, и ограничивался полосами или распустившимися бутонами роз, с нарисованными птицами, а иногда животными. Но обои стоили очень дорого, поэтому некоторые стены оформляли просто деревянными темными дубовыми панелями, что стало главной чертой определяющей викторианский стиль. Использовалось неограниченное количество всевозможных безделушек: индийские шкатулки, китайские вазочки, чучела животных, картины и многое другое. Изобилие всевозможных салфеток покрывали столы, комоды, полки, и конечно же ковры с толстым ворсом и богатым рисунком.

это очень уютный и солидный интерьер, достойный и благородный. Позолота сменяется на латунь и бронзу, используется резьба, а также лепнина и колонны. Стены декорируют картинами и гравюрами, многообразие акварелей, антиквариат. В живописи чаще всего присутствуют портреты, картины с лошадьми и собаками оформленные в деревянные рамы. Интерьер в английском стиле очень сдержан, все элементы легкие классические прослеживается симметрия. Мягкая мебель украшается всевозможными подушками. Ткани используются преимущественно в стиле «Шинуазри» или с китайской живописью.

Возник в конце 17 века в эпоху, известную как «эпоха культа богатства». Это эпоха шика и богатства, что является основным акцентом французского интерьера. Интерьер французского стиля, очень элегантный и романтичный, но не навязчивый. Французский стиль, как правило, для тех, кто тоскует по роскоши. Он сочетает в себе пастельные тона и густо декорированную мебель, вызывая воспоминания о величественной истории Франции. Интерьеры Французского стиля, всегда хорошо освещенные и воздушные, отличаются множеством изящных мелочей, которые и придают интерьеру изысканный шик. Этот стиль, отличает огромное разнообразие туалетных и журнальных столиков, разных по форме и исполнению. Изобилие ваз с цветами и просто цветов в горшках, всевозможные подсвечники, статуэтки и шкатулки дополняют и украшают интерьеры. Кресло Бержер — это глубокое и одновременно низкое комфортное кресло, использующееся для отдыха в гостиной. Обеденный стол — Геридон, и его компаньон посудный шкаф дрессуар — это те неизменные атрибуты французского стиля, которые сопровождают его и являются отличительной чертой. Французский стиль и сейчас также актуален, как и много лет спустя.

10. Бидермейер Это своеобразный и не очень распространенный в наши дни стиль. Многие его не знают, но, тем не менее, интересен он будет многим. Название стиля пошло от псевдонима одного немецкого поэта: Готлиб Бидермейер. Переводится как «простодушный господин Майер». Бидермейер принято считать наследником Ампира. От Ампира он перенял его последовательность и некоторые узнаваемые черты, добавив в них немного сентиментальности. Остается все та же строгая мебель с четкими контурами, только вот жесткие полосатые материи сменяются на беззаботные природные мотивы, мебельная обивка всегда должна была сочетаться с текстилем на окнах. Главные задачи данного стиля практичность и удобство, мебель трансформируется, появились шкафы с раздвижными дверями, столы с откидными крышками и множеством ящиков. Появляется «воскресная комната», которой пользуются только в выходные дни и только для приема гостей. Теплые тона, множество картин, всевозможные украшения и сувениры, делают интерьеры уютными и домашними. Помещения всегда светлые и просторные, очень комфортные

— это как правило стиль дворцовый, специально для оформления больших помещений и покоев знатных людей. Главная черта классицизма это элементы Античной архитектуры, основа построения — симметрия и монументальность, величественность и строгость. Богатая отделка и благородные цвета, геометрически правильные пропорции и уравновешенность композиции. Классицизм это в первую очередь помещения правильной формы, наполненные внутренним достоинством. Сейчас, очень много материалов и фактур, способных подчеркнуть и обыграть статичность и правильность классического интерьера. Это один из наиболее востребованных стилей в наше время.

Интерьер в стиле Ампир трудно представить без тяжелой, массивной мебели, детали которой напоминают архитектурные объекты — колонны и арки. Главная особенность ампира состоит в использовании в дизайне интерьеров мебельных ансамблей из дорогого красного дерева. В целом ампир олицетворяет собой имперскую роскошь, в которой классическая строгость удачно гармонирует со сдержанным, но весьма внушительным декором. Потребность человека в демонстрации величия привела к появлению понятия «русского ампира». Зародившись в Петербурге несколько столетий назад, Ампир и по сей день остается востребованным стилем в дизайне и архитектуре России. Неотъемлемыми атрибутами Ампира признаются классическая полоса, оружие на стенах, гербы. Потолок помещения декорировался тканью, имитируя купол палатки. Именно в связи этим нередко в описании стиля можно столкнуться с мнением, что Ампир был создан для Наполеона. Стиль Ампир является пиком, и одновременно — завершающим аккордом Классицизма второй половины XVIII века.

Колониальный стиль архитектуры сформировался в период освоения европейцами Америки, Азии и Африки. Колониальный интерьер — это сочетание европейского классицизма и экзотических восточного или американского стилей. В каждой отдельной колонии интерьер имеет свой, неповторимый характер, поскольку внешний вид колониального интерьера определялся в основном особенностями местной культуры, будь то индийская, индонезийская, африканская или латиноамериканская. Однако, у колониальных интерьеров в целом есть масса общих черт, которые и позволили стилю выделиться к началу XIX века в отдельное направление. Интерьер в колониальном стиле насыщен невероятным количеством так любимой современным человеком экзотики. Основу стиля составляют мебель и декор. Материалы колониального стиля — азиатский орех, красноватое китайское каучуковое дерево, ротанг и тис. Это лишь малая часть перечня тех пород дерева, которые использовались для того, чтобы как можно более точно передать колониальный стиль в дизайне интерьера. Колониальный стиль характеризует крепкая мебель из ротанга, устойчивая к любым климатическим условиям. Колониальный стиль очень сильно выделяет изящная плетеная мебель, произведенная из водного гиацинта, придающего ей долговечность и крепость. Бамбуковая мебель как элемент колониального стиля в чистом виде встречается крайне редко. В основном, к тростнику добавляют кожу или ротанг. Мебель в колониальном стиле выполнена в темных тонах, в связи с чем очень выгодно смотрится на фоне светлых стен помещения. В качестве напольного покрытия используется широкая массивная доска (к примеру, выбеленный или мореный дуб). Не менее удачно в интерьере колониального стиля будет смотреться светлая керамическая плитка, стилизованная под грубый камень или кирпич. Покрывались полы в основном большими коврами из натуральных материалов. Сукно, как самый прочный, долговечный и надежный материал, использовалось не только для пошива одежды колонистов, но и в отделке помещений. Колониальный стиль интерьера больше всего подходит любителям путешествий, не упускающим возможность наполнить свое жилище многочисленными сувенирами из заморских стран.

Модерн (именуемый иначе ар нуво или югендстиль), появившийся в конце XIX — начале XX века, является весьма популярным направлением в искусстве, включая архитектуру и дизайн. Для стиля модерн характерны изогнутые, округлые линии. Архитектура модерна отличается отказом от прямых линий, углов, используя вместо них более естественные, «природные» линии. Важное значение имеет использование новых материалов, таких как стекло и металл. Причудлиые згибы линии декора визуально сливаются с остальными элементами строительной конструкции. В отделке интерьера большое внимание уделяется растительному орнаменту, гибким формам. Металлические конструкции руками умелых мастеров превращаются в причудливые заросли сказочных цветов. Будучи уникальным, Модерн тем не менее сочетает в себе элементы множества других стилей. Главной его особенностью является применение в декоре новых, необычных материалов — дерево, керамическая плитка, мозаика, бронза, фарфор, камень, витражи. Нередко основу орнамента составляют изящные цветы (причем предпочтение отдается водяным лилиям и ирисам) и насекомые. Широко используются большие окна-эркеры и стрельчатые окна в готическом стиле. Интерьер в стиле Модерн поможет раскрыть яркую индивидуальность и утонченность вкуса его владельца.

Завораживающий аромат пряностей и масел, неторопливая одноголосная мелодия, волшебные сказки Шахерезады. Восточному стилю в интерьере присущи насыщенные цвета: черный, желтый, коричневый, яркие красный и синий и т.д. Любой дизайн с претензией на восточный стиль никогда не обходится без изысканных узоров на яркой ткани, щедро прошитой позолоченной нитью. Вообще для восточного стиля характерно активное использование разнообразного текстиля. Мебель, выполненная в восточном стиле, отлично вживается в любой интерьер, привнося в него новизну и своеобразный колорит. Благодаря этому свойству отдельные предметы восточной мебели могут стать изюминкой интерьера любого другого стиля, особенно если предпочтение отдается античности или ранним средневековым стилям. Традиция восточной мебели — широкая кровать с богато украшенным балдахином, бусабаки (шкафы-комоды), основным назначением которых является хранение мелких предметов (это объясняет наличие в них множества небольших ящичков), массивные шкафы и столы, низкие мягкие диваны. Не менее важной отличительной чертой стиля нельзя не назвать арабский орнамент и витиеватую резьбу по дереву, украшающие не только отдельные предметы интерьера, но не оставляющие без внимания стены, потолки, ниши, хитро и изящно переплетаясь с легкими полупрозрачными портьерами и сложными узорами на многочисленных коврах.

Африканский стиль в интерьере является, пожалуй, наиболее ярким примером использования этнических мотивов в дизайне интерьеров благодаря тому, что он насыщен уникальным самобытным творчеством народов жаркого континента. Дополнение любого дизайна всего несколькими штрихами африканского стиля уже привносят в интерьер своеобразный дух Африки, и потому совершенно не обязательно в точности воспроизводить африканское жилище, чтобы получить желаемый результат. Африканские предметы отлично сочетаются даже с самыми новыми, современными интерьерами. Например, стоит набросить на строгий диван в стиле минимализма красочный плед с ярким геометрическим узором или веселым рисунком, и он сразу примет совершенно иной облик. Дополнить полученный эффект можно расставленными рядом статуэтками и плошками необычных форм, и разбросав мягкие разноцветные подушки. Если же этого вам покажется недостаточно, можно добиться гораздо большего эффекта, декорировав помещение деревянными вазами, различными сувенирами из африканского камня, легкими льняными занавесками и салфетками, расшитыми фигурками жирафов и тигров. Если же вы хотите создать в своем доме атмосферу африканского сафари, вам обязательно понадобятся предметы, украшенные рисунками диких животных или даже имитирующие их — мебель, подушки, одеяла, посуда, расписанные лампы и т.д. Выбор цветовой гаммы лучше остановить на теплых, мягких тонах, которые символизируют жаркий африканский климат (желтый, красный, оранжевый). Тем не менее, не следует забывать, что всякий зной сменяется прохладой, а посему в интерьере всегда будет уместен небольшой оазис — фонтан либо водопад. Интерьер, выполненный в африканском стиле, несет в себе максимум экзотики и гротеска, в корне меняя представления о стандартах дизайна интерьера.

стиль Японский стиль интерьера — стиль сдержанного дизайна, простых строгих форм и благородных материалов. Японский стиль во всех его проявлениях обусловлен традициями породившей его нации и полностью соответствует основному принципу японской культуры «всё лишнее — безобразно». Основу японского стиля составляет пустота, которая подчёркивает внутреннее изящество немногих имеющихся в доме предметов. В связи с этим, минимализм является принципиальной особенностью, характеризующей японский стиль. Смысл стиля заключается в том, что в доме не должно быть ничего, кроме самых необходимых предметов мебели и быта при минимальном количестве декора. Вся домашняя утварь, предметы обихода скрываются во встроенных шкафах. Дом в традиционном японском интерьере не имеет стен. Окружающий его пейзаж является как бы естественным продолжением внутреннего интерьера. Изнутри дом не дробится на комнаты — каждое помещение представляет собой «функциональную зону», территория которой отделяется при помощи ширм или занавесей, перепадами уровня пола. Ширмы придают пространству квартиры лёгкость и прозрачность, а если постоянно переставлять их, можно получать каждый день новый интерьер. Абажуры, выполненные из рисовой бумаги и имеющие простые формы, придают свету мягкость и рассеянность, позволяя зрительно как бы раздвинуть пространство помещения. В последнее время популярность японского интерьера возросла и в отношении квартир. Неудивительно, ведь японскому стилю присущи высокая функциональность и внешняя эстетика без лишних деталей, а каждая мелочь имеет свое, особое назначение.

Китайский. Самое важное значение в китайском стиле интерьера имеет цвет. Предпочтение при выборе цвета отдается пяти традиционным цветам. Красный, например, напоминает о силе, солнце и удаче, обитающей в доме. Желтый — национальный цвет, посвященный императору. Голубой отражает знатность, а зеленый является символом спокойствия. Сочетание этих цветов может быть использовано в любом интерьере, будь то контраст белого и черного, блеск золота и бронзы, или на фоне более теплых оттенков. Тем не менее, голубой непременно должен присутствовать независимо от выбора остальной гаммы, делая акцент на высокое положение хозяина. Размещение же цветов зависит исключительно от дизайнера, создающего помещение в китайском стиле. Мебель также играет немаловажную роль. Китайская мебель довольно консервативна в стремлении соответствовать обычаям и канонам, остающимся неизменными на протяжении двух тысяч лет. Интерьеру китайского жилища отведена роль отвечать основным требованиям жизни, поэтому обстановка включает в себя все только самое необходимое и простое. Это объясняет тот факт, что при оформлении квартиры в китайском стиле, основным элементом интерьера может стать плетеная бамбуковая кушетка. Дополнением могут служить не менее простые и необходимые предметы мебели — плетеные стулья, столики, подставки различной формы для ваз, экраны и ширмы, украшенные пейзажами, миниатюрные деревья в кадках. В интерьере помещения, выполненного в китайском духе, нет мелочей. Все его детали оригинальны, неповторимы и играют особенную роль в оформлении пространства. Важнейшим элементом декорирования является украшение и форма оконных и дверных проемов, расположенных, кстати, таким образом, чтобы широкие дверные проемы, располагающиеся напротив друг друга, визуально соединяли интерьер с пространством всего жилища. Простейший способ придать интерьеру своеобразный китайский колорит — наполнить дом предметами, в которых можно было бы безошибочно угадать Китай. Для этих целей могут прекрасно послужить легкие занавеси, закрывающие дверной проем, расписанный иероглифами; маленькие статуэтки китайских воинов и мандаринов на полках; китайский зонтик голубого шелка, покрытый изящной росписью. Максимального же результата можно достигнуть лишь стилизовав в соответствии с этническими традициями культуры Китая все пространство помещения. Если не принимать в расчет финансовые затраты на подобный дизайн и первоначальную непривычность нового облика жилища, свой собственный маленький Китай может долгое время радовать любого в меру амбициозного хозяина.

Стилем Кантри принято называть «деревенский» стиль интерьера в принципе. Понимание же стиля зависит от тех национальных и этнических особенностей, которые дизайнер хочет воплотить в интерьере. Для американского кантри, свойственна, как правило, стилизация жилища, характерная для классического ранчо; средиземноморский кантри — это дом из светлого камня на побережье, скандинавский — уютные небольшие деревянные коттеджи среди соснового бора. Для России архитектурные традиции стиля кантри воплощены в классической русской избе, домиком в деревне или дачей. При создании в квартирах и домах интерьера в стиле кантри предпочтение отдается исключительно натуральным материалам — камню и дереву. Стены внутри помещения штукатурятся или имитируют каменную плитку. Пол выкладывается камнем или деревянными досками, а под потолки заводятся также деревянные перекрытия. Для интерьера в стиле кантри обязательно наличие в главном помещении печи или камина — средоточие уюта, собирающее у себя всю семью. Простые элементы декора — подушки, занавески, зачастую «наивных» оттенков также придают интерьеру уют и душевность. Кухни полностью стилизуются под деревенские — просторное помещение, наполненное большим количеством всевозможной утвари и непременный обеденный стол для большой семьи. Мебель стиля кантри подчеркнуто грубоватая и простая. Дизайн в стиле кантри наиболее характерен для жилых домов и дач, поскольку стилизация квартиры в деревенском стиле не всегда может дать желаемый результат.

Скандинавский стиль отличается натуральностью, естественностью и простотой, воплощая в себе сдержанность, суровость, холодность и молчаливость северного народа, не забывая о любви и уважении к природе. По этой же причине интерьеры, выполненные в скандинавском стиле, имеют естественные светлые тона и минимум декора. Все создано из натуральных материалов — дерева и камня, однако имеет свой самобытный колорит. Из основных пород для скандинавского дизайна наиболее часто применяются дуб и бук — твёрдые, надежные породы дерева с красивой текстурой. Использование натуральных материалов как при внешней, так и при внутренней отделке подчёркивает особенность появления стиля в суровой и холодной среде. Цветовая гамма скандинавского стиля выдерживается в светлых тонах и оттенках. При этом обязательно наличие в интерьере тёплых тонов — молочного, жёлтого, светлого терракотового, как символа стремления народов севера к свету и теплу. В колорите интерьеров скандинавского стиля доминируют синий и белый цвета. Мягкая зелень, легкие оттенки серого, янтарно-желтого, бирюзового применяются лишь для выделения отдельных элементов интерьера. Скандинавским интерьерам присуще ограниченное количество мебели и контраст белого и красного или красного и зеленого. Стены внутри помещений покрывают деревянными панелями и окрашивают, как правило, в белый или зеленый цвет, а в обстановке непременно присутствует что-либо красное.

Утонченность, роскошь, вычурность — качества, наиболее точно характеризующие византийский стиль. Стены помещений обязательно обшиты деревянными панелями и завешаны тканями, кирпичная кладка скрывается за слоем штукатурки, мрамором или отделочным камнем. Двери изготовлены из железа или бронзы. Арочные проемы скрыты за разнообразными портьерами и занавесями. В декоре чаще всего используется византийский шелк, отличающийся высоким качеством, сложностью орнамента и изысканностью цвета. Византийский стиль характерен также началом использования смальты (цветного стекла). В дизайне интерьера широко используется глазурованная плитка и слоновая кость, а так же мрамор, золото, серебро и полудрагоценные камни. Наложение на золотой фон ярких сочных красок придавало помещениям византийского стиля ощущение праздника. В орнаменте используется несколько мотивов: растительный, плетеный с элементами арабески, геометрический. Основным элементом растительного орнамента неизменно являлся расцветающий побег трилистника и остролистные лилии. Византийский стиль тяготеет к богатству, пышности, изобилию украшений, и в большом количестве использует разнообразные арки и купольные потолочные своды. Опорой византийскому куполу, как правило, служат четыре или восемь пилястров: при квадратной планировке — четыре пилястра, при восьмиугольной — восемь. Соединены пилястры между собой различных форм арками. Очень важный элемент церквей Византии представляют колонны, образующие галереи и служащие опорой купола. Колонны плавно переходят в капители, декорированные изображениями животных и акантовыми листьями. На них практически всегда опирается дополнительная капитель, украшенная изящными рельефами. Внешние и внутренние стены и потолки сияют богатейшим блестящим мозаичным декором. Византийский стиль достиг своего расцвета в VI-XII веках в Венеции, но многие его элементы используются и при дизайне интерьеров в более поздних стилях.

Модернизмом принято называть, как правило, все новое и передовое. Этот стиль предполагает использование в дизайне самых новых, современных разработок в сфере интерьера и архитектуры. В интерьере, характеризующемся четкой геометрией пространства, в довольно большом количестве используются стекло, металл и пластик. Считается, что модернизм зародился в 1863 году в Париже, когда был открыт «Салон отверженных», принимавший работы художников, которые были забракованы в официальном Салоне. Модернизм в широком смысле — это «другое искусство», основная цель которого — создание новых, оригинальных произведений искусства, основанных на собственном видении мира автором. Заложенное в самом понятии модернизма стремление ко всему новому и более совершенному является для данного стиля принципиальной установкой на усовершенствование, «усовременивание» архитектуры во всех ее проявлениях — от конструктивных идей и планировки до внешних форм, которые (по мнению архитекторов-модернистов) должны определяться достижениями новейших строительных технологий. Общий характер всех построек модернизма очень точно передает выражение «призмы из бетона и стекла».

Постмодернизм охватывает все области культуры — это и философия, и литература, и музыка, изобразительное искусство, архитектура и многое-многое другое. Постмодернизм как стиль не является самостоятельным — в нем (нередко иронично) сочетаются классика и барокко, готика и ампир, но при этом в нем четко прослеживается неразрывная связь с предшествующим ему модернизмом. Главным отличием постмодернизма в стиле интерьера является то, что он как бы сглаживает, скрашивает четкий и ясный порядок модернистских устоев. Постмодернизм — это продолжение модернизма с привнесением в него исторических, архаичных ноток. Архитектура постмодернизма представляет собой своеобразную антитезу модернизму, исповедуя предпочтение симметричной застройке при полном отказе от свободной системы, учитывая все особенности городской инфраструктуры. Отрицание современного функционализма объединило в этом стиле концепции множества экспериментаторов-современников. Постмодернизм вернул интерьеру декоративность и красочность, индивидуальность и образную семантику элементов, аккуратно возрождая традиции исторических стилей. Постмодерн в интерьере многообразен. Он отражает в себе этнические особенности различных стран и континентов, представляя собой шарж на предыдущие стили конкретного географического объекта, будь то отдельная страна или целый континент. Такое разнообразие позволяет дизайнеру проявить творческую фантазию и индивидуальность при оформлении интерьера. Стилю Постмодернизм присущи энергичность и ультрасовременность, что объясняет его высокую востребованность при заказе дизайн-проектов.

24. Конструктивизм

Конструктивизму как стилю свойственны четко продуманные и строго соблюдающиеся функциональные решения, техническая ясность архитектурных форм, четко выстроенный каркас и компактные размеры. В строительстве зданий используют железобетон, кирпич и стекломатериалы при полном отсутствии лепного декора. В интерьерах, выполненных в стиле конструктивизма все взвешено и продумано, нет ничего лишнего. Пропорции архитектуры конструктивизма очень напоминают классические строения античности. Простые и четкие формы, окна от пола под самый потолок, металл и бетон зданий. Внутри же — интерьер совершенно нового времени. Мебель, которая используется при создании конструктивистского интерьера, должна не только соответствовать требованию к удобству, но и быть достаточно простой в изготовлении с технической точки зрения. Эпоха конструктивизма характерна широким развитием массового фабричного производства, при полной потере интереса к уникальности изготавливаемых предметов. Главным критерием при оформлении интерьера в целом и при подборе его деталей в частности, является универсальность. Минимум декора и максимум функциональности — вот кредо Конструктивизма. При полном отсутствии орнамента допускается использование в интерьере чистого белого, благородного черного, блеска металла и простых насыщенных цветов (желтого, красного, синего).

25. Минимализм

Минимализм являет собой некий отголосок функционализма и конструктивизма в дизайне и архитектуре. Для стиля характерно полное отсутствие орнамента и декора, фасадная отделка не детализирована. Формы лаконичны и монохромны. Естественные фактуры, ясность композиции, некая графичность и склонность к большим плоскостям. Минимализм как стиль пытается подчеркнуть абсолютную ненужность в интерьере и архитектуре какого-либо декора, ограничив их лишь тем, что жизненно необходимо — для архитектуры это стены и крыша, а для интерьера — стол и кровать. Тем не менее, здания минималистского стиля могут быть достаточно сложной конфигурации, продиктованной характером и возможностями материала. Модульные бетонные конструкции японского архитектора Тадао Андо, модные в времена минимализма, диктуют строгий геометрический подход при проектировании зданий. А использование монолитного бетона предоставляет возможность воплощать в этих зданиях лаконичные и, вместе с тем, пластичные формы. Характер и настроение интерьера при таком подходе к дизайну задает свет. Разнообразие искусственной подсветки в сочетании с естественным освещением различного времени суток должны быть тщательно продуманы, поскольку именно с помощью света пространство, выполненное в минималистском стиле, можно трансформировать и оживлять. Для минималистов отсутствие в интерьере интерьера считается наилучшим вариантом дизайна. Обилие свободного пространства при минимальной, достаточно простой отделке (паркетная доска и крашеные стены) является обязательным условием. Мебель также должна быть только самой простой и необходимой. Идеальным вариантом интерьера в стиле минимализма может служить пустая комната с одинокой кроватью, либо диваном с телевизором, либо рабочим столом и креслом. Все функциональные элементы, нарушающие геометрическую стерильность и монолитность помещения, прячутся за перегородками. В качестве эстетических элементов в интерьере могут присутствовать отдельные художественные произведения, но при этом вся остальная обстановка должна быть приспособлена исключительно к их созерцанию.

Хай-тек (от Hi-Tech — высокая технология) — это стиль, получивший широкое распространение во второй половине ХХ века. Основными его чертами являются использование пространства с максимальной функциональностью и сдержанный, немногочисленный декор. Для стиля хай-тек характерны четкие прямые линии и обилие в интерьере металлических и стеклянных деталей. Столешницы на стеклянных столах должны быть круглой или строго прямоугольной формы, стулья должны иметь металлические ножки и спинки, журнальные столики незамысловатой формы со стеклянными полками и на колесиках. Важнейшим моментом при создании интерьера в стиле хай-тек является правильный подбор освещения. Стиль полностью исключает присутствие в интерьере классических люстр, хрустальных подвесок, фонариков в бронзе и т.п. Эти изящные элементы заменяются большим числом встроенных светильников и каскадами небольших подвесных галогеновых ламп. Светильники могут быть установлены как на одинаковом, и на разных уровнях. Основное к ним требование — легкость и простота. Для этих целей могут также отлично подойти натяжные системы или струнные светильники. Отличительным и непременным признаком хайтековского интерьера являются гладкие светлые стены, окраска которых выдерживается в одном тоне, оклейка стен обоями применяется крайне редко. Наиболее подходящими для хай-тека цветами являются белый, бежевый, светло-серый, песочный. Пол помещения устилается однотонным ковровым покрытием или ковром, при этом наиболее эффектно будут выглядеть модели с мягким, высоким ворсом, или крупные шкуры диких животных

Лофт переводе с английского слово «лофт» означает верхние апартаменты, но сам стиль может использоваться практически в любом помещении. Стиль лофт происходит от многоэтажных фабричных построек, складских и мастерских сооружений и имеет чисто американское происхождение. Архитектура строения, масштабность остекленных поверхностей, стальные балки и несущие конструкции, а также просторность помещений (по площади и по высоте) придают жилищу неповторимую, своеобразную атмосферу. Современный Лофт — это нечто вроде подобия пентхауса для богемы. Практически от самого входа посетителю открывается зачастую невзрачная панорама всего помещения квартиры, где по диагонали можно заглянуть в самый дальний угол гостиной. Отличительным признаком лофта является то, что само помещение находится, как правило, в историческом здании, изначально имевшем нежилое назначение. Лофт — это огромные пространства в сотни метров без внутренних перегородок и окна от пола до потолка. Кроме этого, специфическую «ценность» лофту придают детали интерьера, оставшиеся от прежней жизни здания: вентиляционные короба и трубы, не скрытые в стенах, грубый неоштукатуренный кирпич, ржавые балки перекрытий. После реконструкции такого помещения в жилое, внутри обязательно должно остаться что-либо от промышленного «исторического здания». Для этих целей могут служить как чугунные лестницы и колонны, так и потолочные балки или кирпичные стены.

Временем возникновения Футуризма считают начало ХХ века. Главной особенностью футуризма оказались скоростной ритм жизни и технический прогресс. Этот стиль разрушает сложившиеся ранее стереотипы, предлагая заменить их техникой урбанизма. Основу футуризма составляют округлые, имитирующие органику, биологические формы без острых углов, бесшовная мебель. Система «Умный дом» управляет светом, звуком, большинством техники. В дизайне мебели и организации всего пространства доминируют фантастические образы виртуального мира. Интерьеры в стиле футуризм характерны стиранием границ между реальным и виртуальным миром. Интерьеры будущего заполнены мебелью обтекаемых форм. Традиционную мебель заменяют многофункциональные блоки, которые выполнены по новейшим технологиям из полиуретана и оргстекла. Дом в стиле футуризм имеет меньшую площадь, в нем чаще меняется обстановка нет антиквариата и лишних вещей. Стиль пропагандирует единство архитектуры и технологии. Мебель мобильна, а формы — органичны, меняющие в зависимости от потребностей свое назначение. Углов практически нет, а самой мебели в интерьере становится намного меньше. В отделочных материалах будущее за синтетикой, по большей части это пластик. Футуризм — это стиль, который используют в своих работах модные современные архитекторы и дизайнеры — Заха Хадид, Карим Рашид, Рон Арад — дизайнеры, не боящиеся смелых экспериментов в отношении пространства, формы и цвета.

Поп арт — одно из направлений современного искусства, ставшее наиболее популярным в 50-60 годы ХХ века. Захвативший в середине XX в. Америку и Европу, стиль поп-арт на сегодняшний день ассоциируется с творениями Роя Лихтенштайна — картинками героев комиксов, и многократно дублированными изображениями банок кока-колы, супов Кемпбелл, портретами Элвиса Пресли и Мерилин Монро работы Энди Уорхолла. Мебель поп-арта отличается обтекаемыми формами и яркими, «кислотными» цветами. Кричащая расцветка, абстрактный рисунок, глянцевые поверхности и, непременный пластик, производившийся в те годы в промышленных масштабах — все это неотъемлемые атрибуты данного направления в дизайне. Поп-арт открыто отрицал модерн, высмеивая его ценности, оспаривал основные принципы «хорошего дизайна». Поп-арт наделил титулом произведения искусства простые бытовые предметы повседневного мира и изображения людей, смешав их ярким колоритом или необычной формой. Поп-арт несет в себе эмоциональность и максимум энергетики, нередко воплощаясь в визуальный «взрыв эмоций». Основным цветом интерьера является белый, однако допускаются использование близких к белому пастельных тонов. Дополняется эта белесая монотонность сочетаниями нескольких ярких, контрастирующих друг с другом, цветов. При этом не следует перенасыщать интерьер яркими красками — это может сделать жилище попросту неуютным. Количество уровней потолка для стиля поп-арт не принципиально. Наоборот, сделав несимметричные разноуровневые ниши и обыграв их подсветкой разных цветов, можно придать интерьеру свой, неповторимый шик. Для одноуровневых потолков выбираются, как правило, глянцевые покрытия, независимо от того, подвесной это потолок, натяжной или просто окрашенный. Блеск и глянец в любом их проявлении отнюдь не портят интерьер поп-арта, подчеркивая его уникальность как стиля. Акцентируя все внимание на интерьере, отделку пола обычно оставляют нейтральной, однотонной. Тем не менее, наибольшего эстетического эффекта добиваются интерьеры, в которых использованы броские напольные покрытия вроде ковролина яркого насыщенного цвета или керамики, выполненной с игривым хаотичным рисунком. От паркета при дизайне помещения в стиле поп-арт стоит отказаться. Поп-арт радует взгляд обилием деталей и ярких интересных мелочей. Для стиля характерно использование в обстановке повторяющихся мотивов: картины, постеры, ковры с контрастным рисунком. В декоре приветствуется использование яркого и пестрого текстиля, который подбирается в соответствии с основной использованной цветовой гаммой. Наполняется интерьер стилизованными пластиковыми аксессуарами: рамками для фотографий, часами, статуэтками, вазами, светильнями и подсвечниками.

Фьюжн как стиль стал невероятно моден совсем недавно, только в начале XXI века. «Фьюжн» (fusion) в переводе с английского означает «сплав», «слияние» и в отношении дизайна понимается как смешение различных направлений и стилей. Для стиля фьюжн характерно совмещение на первый взгляд несовместимых вещей, например таких, как двери в стиле ампир, венские стулья, японский столик и хай-тековская ванная. если собрать все это в одном помещении, то получится как раз так модный ныне стиль фьюжн. Это означает, что в одной квартире можно собрать вещи как новые, так и старые, классические и современные, дорогие и дешевые — одним словом, так любимые и дорогие сердцу, но совершенно не подходящие друг к другу. Стиль фьюжн предлагает в себе все, не отрицая при этом ничего. Гармония насыщенных и вызывающих цветов ранее казалась бы просто немыслимой. В одном помещении можно встретить и малиновый, и бирюзу, и зеленый и золото. Красное и оранжевое непостижимым образом сочетаются с черным и синим, фиолетово-лиловый — с белым и черным. Это еще раз подчеркивает основной принцип стиля фьюжн — сочетать в себе не сочетаемое.

В многообразии направлений в дизайне интерьера, Китч является самым спорным и неоднозначно воспринимаемым стилем. Он даже не является единым стилем, а представляет собой смешение различных стилей и направлений. Слово «китч» в немецком языке означает безвкусицу, что невероятно точно характеризует соответствующий стиль интерьера. Использование стиля китч в интерьере диктуется в равной степени как подражанием высшим слоям общества, так и бедностью. Низкий уровень жизни в сочетании с креативностью дарят миру так называемый «китч люмпенов». Эту интерпретацию стиля китч представляют разномастная мебель из отдельных комплектов, лампочка без плафона под потолком, намеренно изорванные обои и небрежно выкрашенные стены. Старые, переделанные на новый лад, вещи дополняют интерьер стиля китч: старый комод, выкрашенный радикально ярким цветом, торшер, увенчанный проволочным каркасом вместо обычного абажура. Стиль «китч люмпенов» режет взгляд намеренной анти-эстетикой, подчеркнутым пренебрежением к привычной гармонии. Обитателями «бедного» китча являются, как правило, бунтари по духу и максималисты. Стиль китч многолик и, в силу своей эпатажности, необычайно живуч. Характерный смешением большого числа разных стилей, китч зачастую пробивается в дизайне интерьера помимо желания самого оформителя. Поэтому при планировании облика жилища дизайнеру необходимо уделять максимум внимания казалось-бы незначительным деталям, чтобы не получить в результате своих стараний китч.

32. Арт деко

Арт деко — направление декоративного искусства, которое впервые появилось в первой половине XX века, и проявилось в архитектуре, живописи и моде. Отличительные черты стиля арт деко — строгая закономерность всех элементов, геометрические узоры этнического характера, шик, роскошь, использование дорогих современных материалов (крокодиловая кожа, слоновая кость, алюминий, серебро и редкие породы дерева). Стиль Арт Деко в целом является результатом смешения большого количества новаций, развитие которых происходило практически одновременно. Арт деко удачно сочетает в себе одновременно элементы неоклассицизма и обтекаемость, игривость и изящество, элегантность и монументальность. Сторонники этого стиля пропагандировали эксклюзивный подход к изготовлению предметов, игнорируя их массовое промышленное производство. Для этого стиля характерны подчеркнуто геометрические, закругленные, как бы «струящиеся» линии фасадов, деревянная мебель с хромированными деталями, столешницы из стекла. В отделке и мебели арт деко использует клен, ясень, древесину мадроньи и розовое дерево. У стиля множество источников: рисунки кубистов, элементы культуры американских индейцев. Одним из лучших примеров этого стиля в наши дни может служить колоритный район Деко в небезызвестном Майами Бич. И если Арт Деко начинался с упоения орнаментом и роскошью, то впоследствии этот стиль принял направление концепции функционального дизайна. Эта концепция впервые была выдвинута Баухаузом после того, как немецкие дизайнеры, спасаясь от фашистского режима, прибыли в Америку, привнеся свои идеи в американскую ипостась стиля Арт Деко. В 1930-1940 годах в США стал весьма популярен «модерн» с элементами Арт Деко. Огромным спросом стала пользоваться мебель обтекаемой формы, широко использовавшаяся в голливудских фильмах. Выпуск дорогостоящих изделий ручной работы было ограничен, и в то же время было налажено массовое производство сравнительно недорогих изделий в стиле Арт Деко. Дорогая стильная мебель уступила место более дешевой, но не менее стильной мебели из простых пород дерева и фанеры. Внешний лоск достигался путем покрытия стандартных прямоугольных форм светлым шпоном под красное дерево и бежевым лаком, а обтекаемые силуэты создавались из гнутой фанеры. Ручки мебели изготавливали из бронзы или заменяли их простыми углублениями для пальцев. При отделке мебели большой популярностью пользовались сочетания в различных вариациях светлого и черного лака. Во времена Арт Деко впервые возникла необходимость в компактной многофункциональной мебели, которая была вполне удовлетворена ступенчатыми силуэтами простых и компактных работ Франкла. Прямоугольные очертания мебели вполне соотносятся с требованиями модернистских направлений, и в то же время использование дорогостоящих пород дерева напоминает французскую традиционную мебель красного дерева. Насколько стиль Арт Деко был популярен и востребован в свое время, настолько же и в наши дни служит весьма эффективным средством наполнения окружающего мира элегантностью и роскошью.

Слово винтаж (vintage), появившееся во Франции, изначально использовалось французскими виноделами и обозначало вино многолетней выдержки. Позже, сохранив свой первозданный смысл, это слово распространилось на многие области искусства, такие как музыка, мода и дизайн. Стиль винтаж наиболее близок тем, кого не отпускает ностальгия по старине. Это на редкость элегантный и женственный стиль. Зарубежные дизайнеры настолько увлечены стилем винтаж, что это заставляет их регулярно посещать блошиные рынки в поисках старинной мебели, раритетных тканей, старой посуды и других видавших виды предметов интерьера. Все, что помогает своим видом воссоздать в интерьере атмосферу «ретро», может быть отнесено к стилю «винтаж». Ухватив популярность данного стиля, западные производители мгновенно наладили выпуск искусственно состаренных мебели и утвари специально для ценителей интерьеров в стиле винтаж. Потертые и поцарапанные металлические изделия, потрескавшиеся деревянные поверхности с облупившейся краской, искусственно состаренная чуть позеленевшая медь, цветной декор предметов, имитирующий эффект нескольких слоев краски. Винтажные интерьеры очень любимы за обилие мелких декоративных деталей, умело примененных дизайнером или декоратором. Винтажные интерьеры характерны также наличием зеркал в потертых рамах, старинной посуды, массы текстиля — штор, подушек, пледов и покрывал, старых или декорированных под старину часов, статуэток и ваз, живых и засушенных цветов, множества украшений. Растительный орнамент — наиболее часто встречающийся в винтажном декоре элемент. Преобладающими в декоре цветами являются глухие и неяркие белый, бежевый, бледно-розовый и сиреневый, светлые оттенки серо-голубого и серо-зеленого. Как правило, цветовая гамма строится в одном цвете с подчеркивающими его тонами или на нескольких близких друг к другу оттенках.

Стиль техно появился в 80-х годах прошлого столетия. Это объединение интерьера и новых технологий. Его появление в интерьере произошло во время внедрения новых технологий и информационных процессов в повседневную жизнь людей, сочетая в себе большие возможности инноваций, архитектуры и особую, неповторимую атмосферу свето-дизайна.
В интерьерах техно стиля часто можно наблюдать стекло, металл, кирпичные стены порой неправильной формы, открытые балки перекрытий с размещенными на них осветительными приборами, винтовые лестницы, тяжелые металлические двери с заклепками.
Стены часто оставляют не обработанными, или создают грубую фактуру подчеркивая технологичность жилого пространства.
Мебель в этом стиле имитирует обстановку рабочих раздевалок — стальные шкафы и сейфы со стильными перфорированными дверными панелями. Перфорированные или гофрированные металлические листы очень часто используются в перегородках, полках и других элементах интерьера. Стулья часто можно встретить выполненными из металлического листа или изогнутых металлических труб.
Мягкая мебель используется с низкими креслами и диванами с глубокими сиденьями, неотъемлемой частью которых служат металлические ножки и подлокотники. Популярные цвета обивки мягкой мебели — металлик, серый, грязно-рыжий, бордовый, хаки.
В стиле техно, очень важным элементом являются разнообразные осветительные приборы и оборудование, светильники и торшеры напоминающие профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами, легко переворачивающиеся и трансформирующиеся настольные лампы.
В завершение, можно сказать о техно как о стиле, который на первый взгляд может создать впечатление беспорядка, но при этом, хаос построенный на основе продуманного и спланированного дизайн проекта, со свойственной ему особой психологии жизни. Эти интерьеры популярны среди молодых по возрасту или состоянию души людей.
В домашнем интерьере стиль техно не часто встречается, но очень часто можно встретить в ночных клубах, кинотеатрах, барах.

Био-тек — это современный стиль, название которого происходит от словосочетания «биологические технологии». В Стиле Био-тек применяются приемы, позаимствованные у живой природы. Но, не всегда простое копирование может дать положительный результат, так как при этом могут часто возникать нефункциональные зоны.
Био-тек — активно развивающийся молодой стиль, находящийся на данный момент в процессе формирования и становления. Он предусматривает не только изучение живой природы, но и практическое использование результатов своих исследований. Несмотря на все кажущиеся преимущества стиля био-тек, в его концепции имеется и противоречие.
Заключается оно в переходе консервативно спланированных архитектурных сооружений прямоугольной формы к зданиям и сооружениям, имитирующим биологические формы. Не менее насущным вопросом является и переход от конструктивных архитектурных композиций к иным, более приемлемым эстетически и функционально, фрактальным формам. Достойное решение этого противоречия, позволит воплотить в практических проектах все исследования и наработки Био-тека как стиля.
Стиль Био-тек хоть и считается молодым, но на наш взгляд, он имеет очень большое будущее как стиля. Мир всегда движется вперед, но человека неизбежно тянет к природе, он находит в ней успокоение и душевный покой. В совместном симбиозе природы и мыслей дизайнера рождаются легкие, свежие и гармоничные интерьеры.

Дополнительно на нашем сайте существует много интересных разделов. Мы постоянно увеличиваем наполнение своего сайта интересным материалом, создавая максимальное удобство для наших заказчиков и посетителей сайта. На нашем сайте Вы можете выбрать отделочные материалы, мебель, кухонную мебель, встроенные шкафы, гибкий камень, ротонды, камины, фонтаны, различные аксессуары, кондиционеры и т.д.

со скидками от 3-30% которые предоставили нам наши партнеры. В разделе художники приобрести картины известных художников, в разделе скульпторы выбрать скульптуру или заказать на Ваше усмотрение. Заказать эксклюзивные дизайнерские вещи, роспись в интерьере, работы фотографа.

А так же мы с удовольствием порекомендуем Вам проверенные строительные организации, и бригады, которые знают и любят свою профессию, выполняют работу на высшем уровне при очень доступных ценах.

С уважением команда Студии Дизайна Мира-Стиль .

Контакты: 8 495 507 91 56

В дизайне интерьера , как и вообще в искусстве, существует много направлений и стилей. Далее пойдет краткое описание стилей дизайна интерьеров .

Вы можете выбрать один из них. Можете посоветоваться в их выборе со специалистом. Можете на основании описания и чтения дополнительной литературы выбрать некое смешение стилей, некий свой стиль дизайна, ни на что не похожий вариант, который наиболее полно и адекватно выразит Ваш внутренний мир, Ваше представление о красоте и комфорте.

В современную эпоху высокой информативности и детального ознакомления мировой цивилизации с культурой каждого народа, появилась возможность любым человеком использовать неповторимые особенности разных культур и архитектурных стилей в оформлении своего дома. В зависимости от Ваших симпатий Вы можете выбрать тот или иной исторически сложившиеся стили дизайна и применить целиком или деталями в своем интерьере.

Этот стиль дизайна широко известен нам великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Готическая архитектура подчеркивает устремленность храмов и замков вверх с большими окнами в виде стрельчатых арок, украшенных цветными витражами, прекрасно заливающими все пространство живописным светом Стиль отличается изысканностью. Красивые оклады картин, позолоченные рамы зеркал, гобелены, ковры, отделанные тканями стены.

Известно своим стилеобразующим элементом — пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты — надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь». Стилю присущи пышность, величие, размах. Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

Обращается как к идеальному образцу к эталонам античного искусства. Противодействует барокко. Здесь основные признаки — симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; мягкость цветов белого и голубого, перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке. Классицизму свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор, дорогие материалы. Часто помещения украшаются скульптурой и лепниной.

Лозунг модерна — назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого — сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ — это изощренная форма цветка цикломена. Для модерна «нового» стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. В работе над дизайном интерьера идет импровизация на выбранную тему. На стенах мы видим причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к ассимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно — прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.

Смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искуства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей.

Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого. Стиль интерьра Ар деко – термин стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году.

Стиль Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. “Стиль звезд” особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц – все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем стиля интерьера модерн, стиль ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах.

В чистом виде ар деко сохранился только в Америке. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он – сама мода, вожделенная мечта советского общества.

Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны. У вещей легкий силуэт и они немногочисленны. Полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции. Сдержанная графическая гамма стен и пола может сочетаться с яркими предметами интерьера.

В переводе с английского «кантри» означает «деревня». Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественноть и простота, отсутствие вычурности. В интерьерах присутствуют естественные для загородной жизни кирпич, дерево. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.

Представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает демонстративный супер-техницизм, при котором строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений и так далее. Все практично, функционально. Излюбленные цвета: металик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы.

Конструктивизм

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом. В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Теоретическое обоснование «вещности» дал венский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он беспощадно обрушивался на всякие излишества в строительной и художественно-промышленной практике; по его мнению, применение орнамента равносильно преступлению Жилой дом начинает трактоваться как «единая форма», не терпящая никакого декора; развитие идет в сторону полной «вещности»: от форм, порожденных фантазией художника, к «необходимым», «истинным» или «чистым» формам. В рядах нового направления оказались и некоторые видные мастера, еще недавно активно способствовавшие утверждению модерна, как Анри ван де Велде, а также Петер Беренс, Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус.

Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль Конструктивизм в дизайне интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

Как стиль в интерьере соединяет в себе разнородные, принадлежащие разным стилям мотивы, в едином, который сочетает в себе 2 — 3 стилистических подхода. Талант дизайнера объединяет их в цветовом, архитектурном. решении.
Эклектика в интерьере – это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для ХIХ века, периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей: рококо, ренессанса, ампира и др. даже в пределах одного и того же изделия. Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений – прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком. Несмотря на крупные размеры, диваны и кровати с точеными ножками и стеганой обивкой производят декоративное впечатление.

Колониальный стиль

Чрезвычайно привлекателен колониальный стиль, он является своеобразным синтезом культур — западной цивилизации и восточной экзотики. Такой интерьер не только комфортен и функционален, но и пропитан духом истории и аристократизма. Но при этом в нем отсутствует надоевший сегодня прагматизм — многие детали служат исключительно для красоты.

Восточный стиль

Предлагаем щебень с доставкой в Москве от производителя. Своя перевалочная база!

Еще в XIX веке европейцы заметили, что восточные элементы гармонично вписываются в любой стиль, придают пространству особый шарм, могут обновить и даже сделать его комфортным. Хотя Такой интерьер давно перестал быть экзотикой, мода на него не проходит. Волшебная восточная мебель сравнима с машиной времени — она способна переместить нас в другой мир и дать возможность в полной мере ощутить связь культур.

Огромное влияние на формирование японских эстетических вкусов, а потом и западных, оказал буддизм, особенно, секта дзен. Он охватил практически все аспекты культурной жизни Японии – от поэзии и живописи, до архитектуры, садов и интерьеров. Ему японцы обязаны ещё одним термином в эстетике – “югэн”, что означает мастерство намека и недосказанности, прелесть ускользающего, красота сокровенного.

Для постижения смысла жизни очень важно созерцание природы и отдельных предметов, чтобы среди кажущегося постоянства вещей уловить их сиюминутность. Изменчивость – суть природы и в целом мира. Ничто не может быть постоянным, завершённым. Нужно избегать завершённости и в искусстве. Точно так же нужно избегать и столь привычной нам симметрии. Симметрия подразумевает парность, что противоречит национальным эстетическим взглядам, которые отражаются в принципе: “Не два”, “Без пары”, “Нет равной”, “Единственная”.

Красота традиционного японского дома заключается в игре теней и предельной простоте обстановки. Реальность комнаты осуществляется её пустым пространством, сущность сосуда – в его пустоте, которую можно заполнить. Только в пустоте возможно движение, пустота всемогуща, так как потенциально содержит в себе всё.
Гармоничность конструкции, утонченное своеобразие линий, легкость и камерность в полной мере отражают присущую японцам идею слияния с природой. Благоговение японца перед красотой природы – самозабвенно. Любование ею – национальная традиция. Архитектура как продолжение природы – это очень по-японски.

“Ваби” – сельская простота, поэтизация бедности, противопоставление роскоши. Это понятие определяет то, что мы бы назвали элегантностью: отсутствие излишней вычурности, броскости, нарочитости. “Ваби” предполагает и “печальную прелесть обыденного” – “моно-ноаварэ”, то медитативное состояние, в которое впадает житель страны Восходящего Солнца, любуясь чашкой или лопаточкой для накладывания риса. “Саби” – это попытка поиска скрытой красоты, патина времени.

С течением времени “ваби” и “саби” объединились в одно понятие “ваби-саби”. Очень важно почувствовать смысл этих терминов, поскольку они выражают понимание японцами эстетики. В них и безыскусность вещи, и её подлинность, и красота материала, из которого она сделана, и функциональность.

В японской культуре понятие о красоте неотъемлемо от функциональности. Поэтому сдержанные “японские” интерьеры очень комфортны. Предельный лаконизм предметов – прямые, четкие линии и отсутствие лишних деталей – делает их удобными в обращении. Традиция не загромождать комнаты лишней мебелью позволяет сохранять максимум пространства. Ведь встроенными шкафами и всевозможными “нишами” для хранения мелочей мы тоже обязаны восточным традициям. В стенах японского дома, как в чемодане с двойным дном, всегда находились внутренние шкафы, внешне декоративно замаскированные. Такой дом подчас был конструктивнее и целесообразнее, чем его железобетонные европейские собратья. Освободив пространство от всего лишнего, легче отрешиться от повседневности, и, даже не занимаясь медитацией, отдохнуть и расслабиться.

Отрешённости и легкости способствуют и традиционные для японского интерьера цвета – естественные и ненавязчивые. Бежевые, молочно-белые, песочные и жемчужно-серые тона стен и пола создают легкую мерцающую атмосферу.

Связь с природой усиливается и за счет применения темных пород дерева для элементов декора и мебели. Сочетание бежевых стен с деталями, выполненными из темно-коричневого дерева “венге”, вызывает наиболее стойкие ассоциации с японским интерьером. Сочетание золотистых оттенков мебели, матовых серых стен и пола цвета высохших трав даёт поразительное ощущение близости к природе, как будто Вы оказались в осеннем саду, не покидая стен комнаты.

Используя в интерьере дерево, мастера оставляли стволы деревьев почти необработанными, так как красота заключалась в первородной фактуре дерева. Дерево никогда не красилось, а лишь покрывалось тонким слоем лака, что позволяло ему со временем темнеть и приобретать неповторимый рисунок, который благотворно действовал на зрителя. В современных интерьерах это стремление к сохранению естественности выразилось в разнообразных “натуральных” фактурах поверхностей, преимущественно матовых, потому что блики могут нарушить гармонию мягкого освещения.

Освещение имеет большое значение для стилистической завершённости композиции на японскую тему. Традиционно японские дома освещаются по принципу луны, а не солнца. Приглушённое освещение подчеркивает мягкие текстуры и натуральные цвета предметов, создаёт игру света и тени, вызывая ощущение изменчивости, близкое японскому мировосприятию.

Для того, чтобы прижиться в европейском доме, традиционным японским приемам дизайна пришлось пройти определенную адаптацию. Первыми к ним всерьёз обратились и попытались использовать в своём творчестве европейские и американские архитекторы в начале XX века. Вслед за ним, последующие поколения архитекторов и дизайнеров интерьера взяли из японских традиций всё самое лучшее, создав некий “симбиоз”, когда древняя восточная культура обретает новое дыхание в европейских материалах. В результате, современные интерьеры в “японском стиле” или “стиле дзен” не являются прямыми цитатами. Скорее это “отзвуки” и намёки, рождающие богатые ассоциации.

Японская культура дала жизнь новому стилю в дизайне – “минимализму”.

Европейский стиль в дизайне интерьера

Если обратить внимание на интерьеры европейских домов, знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что «там» люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще всего их жилье — просто одна большая комната, разделенная на так называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли изолированные комнаты — гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки, раздвижные ширмы, стеклянные барьеры. Во вместительных недрах помещения скрывались разве что санузел и душевая.

Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от скромного западного образца, наши студии, проектируемые по индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м) условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную-столовую с трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и холодильником (мини-кухней). Преимущество дизайн-проекта заключается в свободном использовании всего пространства квартиры.

В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик. Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней.

Стиль дизайна интерьера, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступать грань между броскостью, яркостью и. вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль

Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая — напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле — все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.

Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры — типа диван — два кресла — сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард — это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах.

Экспрессионизм

Более мягкий и романтичный стиль дизайна интерьера, чем авангард. Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома — сочные, яркие и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное — избегать тяжелых и глубоких тонов.

В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его при помощи освещения: параллельно с «центральным» светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, которые дают мягкий свет. Прекрасно смотрится цветная подсветка — зеленоватая, розоватая. Абажуры ламп делаются из легких материалов светлых тонов — плетеных, пластиковых, из тонкого фарфора или ткани.

На окна лучше повесить жалюзи, которые создают впечатление легкости и света. Мебель для этого стиля лучше всего выбрать пластиковую или плетен.

Традиционный английский стиль

Эталоном “добрых старых…” и поныне остаётся та эпоха, когда в мире правила бал Британия, а Британией правила королева Виктория. В то время предприимчивые англичане, лишённые новоявленных предрассудков, стремились объять необъятное и собрать весь мир под одной крышей своего дома. Это была особая, чисто английская страсть к собирательству: монархия коллекционировала колонии, разбросанные по всему свету, а её подданные превращали свои дома в кунсткамеры эпох и стилей.

Так родился викторианский интерьер – смесь классицизма, романских мотивов, барокко, готики, французского рококо, ампира, восточных арабесок и азиатской экзотики. Порой все эти красоты были разведены по разным комнатам, порой сплавлялись в одном причудливом предмете.

Отнюдь не из уважения к британской короне искусствоведы называют эту стилистику “эклектизмом”, а не дикой безвкусицей, хотя по долгу службы и поругивают вкусы той английской публики. Факт остаётся фактом: пожалуй, лишь британцам нередко удавалось создавать из явного перебора украшательств удивительную гармонию, не превращая при этом своё жилище в пиратскую хижину, заваленную награбленным по всему свету добром. В чём секрет? Видимо в чувстве меры. И ещё – в особом чувстве цвета, проявлявшимся… в обоях и драпировке.

Именно в тонкостях цветовых решений, в изысканной игре полутонов кроется главный секрет английского интерьера. Надо заметить, что в начале викторианской эпохи преобладали тёмные тона красного и зелёного цветов с рельефом в виде прихотливых ботанических завитушек. Но посте

Лофт-стиль – сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения – в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. “Loft” в переводе “чердак”, в США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт – это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом – восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

Белые крашенные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство – сопоставление старого и нового – вот два ключа к успеху лофт-стиля.

Лофт – исключительно индивидуальный стиль дизайна интерьера . Некоторые хозяева “чердаков” выбирают смелые колористические “блоки” ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и “угрюмые” краски – для акцента нарочито урбанистического ощущения – в комплекте с кирпичами и досками самого здания.

Открытые цвета сосредотачивают на себе внимание в больших и открытых же пространствах, но лучше расходовать их “экономно”: не более 25% поверхности стен в одном помещении. Также мудро использовать только один яркий оттенок на помещение. Одна алая или цвета индиго стена внесёт прямо-таки театральный эффект в целиком белый или “кирпичный” интерьер и, кроме того, сумеет выделить определённую зону. Таким образом, можно покрасить дальнюю глухую стену холла/столовой, и она отлично обозначит “зону приёма пищи”. Ещё добавить несколько аксессуаров того же оттенка, — скажем, подушку или вазу, которые придадут легкое ощущение целостности.

А если открытые, яркие цвета Вам не по вкусу, то дымчатые приглушённые оттенки понравятся наверняка – они более мягкие для глаз и к тому же более утончённые для урбанистического стиля.

А вот плинтусы и оконные рамы должны быть из натурального дерева или покрашены в такие цвета, чтобы сливаться с общим интерьером, но не жить сами по себе.

Большое пространство, оформленное в лофт-стиле, не подразумевает деления на отдельные комнаты. Скорее это зоны с различным назначением, обозначенные только лишь за счёт расстановки мебели. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. (Иногда стеклоблоки заменяют окна).

Зону кухни можно выделить не только мебелью, но и напольной плиткой. Она может быть большого размера или, вообще, с металлическими вкраплениями, придавая индустриальный шик лофт-кухне. Особенно хорошо будет смотреться стальная плита со встроенной вытяжкой и брызгозащитной панелью из нержавейки для максимального эффекта. Как правило, ящички и шкафчики размещаются по одной стене, а рядом расположен стол-остров (возможно на колёсиках).

Пузатые “ретро” холодильники – бледно-голубые, кобальтовые, алые или, даже, пастельно-розовые – также чрезвычайно популярны.

Фартук от брызг не может быть из кафеля. Одноцветная мозаичная плитка, лист нержавейки или зеленоватое небьющееся стекло – вот что внесёт дух промышленной эстетики.

Гостиная выделяется большими расставленными диванами, причем кресла, могут быть размером с диван, и диваны уж совсем исполинских пропорций. Реальному “чердаку” нужны бьющие в глаза эффекты, чтобы не выглядеть пустым и унылым. Обивка диванов возможна из потертой кожи, замши, альпаки, кашемира или “пупырчатой” фактуры. Цвета: глубокий шоколад, чистейший кремовый, рисунок леопардовой шкуры или шкуры зебры. Фетр и войлок хороши и приятны в качестве ковров. Вообще в настоящей открытой планировке ковёр играет роль мощного оптического агрегата, охраняющего территорию гостиной.

Все домашние “аппараты для развлечения” гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на “галёре”, которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то всего лишь одна отгораживающая стенка придаст Вашей “тихой гавани” более индивидуальную тональность. Кровать низкая. Деревянная или из металла – хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка – рама на колёсиках – как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка – светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им – жалюзи горизонтальные или рулонные. Но если Вам хочется внести некоторую мягкость, просто с любой стороны окна от пола до потолка сделайте одноцветные прямоугольные “занавесочные вставки”, совсем узкие, как столбики. Так же приветствуется очень крупный рисунок на шторах, если они все-таки присутствуют. Это могут быть цветы, графика, фотография.

Из всех помещений лофт-апартаментов, именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину “лапах”, и с “историческими” кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой.

Основным в создании по-настоящему интересной обстановки в комнате или квартире является определение доминирующего стиля. Рассмотрим вкратце основные стили дизайна интерьера и их характерные черты.

Классические стили

Классические стили пришли к нам из прошлого. Они повторяют обстановку той или иной эпохи.

Дизайн интерьера в классическом стиле характеризуется четкими линиями, использованием традиционных форм дверных проемов, окон, колонн, арок. Подразумевает четкую соразмерность формы, тщательный подбор аксессуаров, отказ от лишних декоративных вещиц. Характерно сочетание белого цвета с обилием позолоты и глянцевых поверхностей.

Дизайн интерьера в сочетает в себе пышность, контрастность, обилие деталей со стремлением к использованию классических материалов и форм. Характерна четкость линий, использование дорогих материалов, а также стремление к совмещению в образах реальности с иллюзией.

Дизайн интерьера в подразумевает отказ от классических четких линий и острых прямых углов в пользу более плавных, изогнутых форм. В интерьере его характеризует внимание к каждой вещи, желание придать ей оригинальный внешний вид, обилие декора, орнаментов. Как стиль сформировался в конце ХIХ – начале ХХ, поэтому сочетает в себе традиционные материалы: камень, дерево – и более современные: металл, стекло. Характерные цвета: белый, черный, серый, золотой, бордовый и красный – все насыщенные и контрастные.

Дизайн интерьера в стиле арт-деко сформировался как приемник стиля модерн. Для него характерна более темная цветовая гамма, а также эксперименты с сочетанием четких, строгих форм классического стиля и растительных, этнических орнаментов, используемых в декоре модерна. Привержен к дорогим, роскошным материалам, таким как слоновая кость, натуральная кожа, самоцветные камни, серебро, редкие виды дерева.

Дизайн интерьера в деревенском стиле , его еще также называют дизайном интерьера в стиле эко повторяет особенности обстановки деревенских жилищ жителей той или иной страны. Характерно использование натуральных материалов, природных цветов, простых геометрических форм. Востребованы в этом стиле самодельные или имитирующие их аксессуары, а также простой формы деревянная мебель.

Дизайн интерьера в стиле ретро отражает характерные черты выбранной эпохи, чаще всего 50–60-х годов ХХ века.

Современные стили сформировались во второй половине ХХ века как ответ на новые реалии жизни людей. Они вобрали в себя некоторые черты классических и национальных стилей.

Дизайн интерьера в стиле фьюжн максимально эклектичен, подразумевает использование в одной обстановке предметов разных эпох и культур.

Дизайн интерьера в стиле лофт сформировался как стиль для квартир, переделанных из промышленных зданий. Характерные черты: открытая кирпичная кладка и коммуникации, обилие металла, свободная планировка квартиры.

Дизайн интерьера в стиле минимализм тяготеет к использованию максимально функциональных и простых по форме вещей. В интерьерах отсутствуют декоративные элементы.

Дизайн интерьера в стиле хай-тек от минимализма отличает внимание к использованию цветовых акцентов, а также стремление сделать жилище не только максимально функциональным, но еще и высокотехнологичным.

Дизайн интерьера в этническом стиле

Помимо этих двух направлений существует еще огромный пласт этнических стилей, когда в интерьере отражены те или иные черты, характерные для отдельной страны или местности. Укажем самые популярные.

Дизайн интерьера в английском стиле : темные стены и массивная деревянная мебель из темного дерева, камин, большое внимание к текстилю.

Дизайн интерьера в стиле прованс : нежные, пастельные оттенки, обилие белой мебели, деревянные резные предметы, богатство фактур и текстильных элементов, особые, характерные орнаменты.

Дизайн интерьера в стиле кантри : простая по форме деревянная мебель, клетчатый текстиль, использование натурального камня для отделки, природные, приглушенные цвета.

У истоков каждого понятия стоит обычно личность далеко неординарная. Так произошло и со стилем ампир, обязанным своим проявлением человеку довольно маленького роста, но свехгениальному и склонному к самовозвеличиванию.

Ар-деко (art déco) — это эклектичный стиль в дизайне и изобразительном искусстве. Стиль зародился в Париже в первые десятилетия XX века. Сегодня считается, что этот стиль был в моде примерно с 1910 года и до конца.

В России африканский стиль дизайна интерьеров не теряет своей популярности минимум два десятка лет — пожалуй, с тех самых пор, когда большинство наших сограждан вообще осознали потребность в формировании уникальной обстановки своих жилищ, захотели яркости и праздничности.

Барокко зародилось в Италии в XVII веке в ту пору, когда могущество этой страны стало увядать, а знать и духовенство предпочитали создавать хотя бы иллюзию богатства. И поэтому главной чертой этого стиля стала демонстрация роскоши, пышность, величавость.

Любое внешнее проявление традиций рано или поздно приводит к изменению внутреннего содержания, не менее часто встречается обратный процесс. Есть и третья вариация взаимодействия.

Наполните свой дом необыкновенной красотой древнего мира, оформив его в древнеегипетском стиле. Египтяне подарили миру много новшеств, и их влияние на дизайн интерьера также нельзя недооценивать.

Индийская культура считается одной из древнейших в мире; она отличается своими обычаями, традициями, одеждой и религией. Сама природа Индии представляет собой необычайные контрасты.

Испанский стиль в дизайне интерьеров имеет много общего со стилями своих средиземноморских соседей, которые веками обменивались друг с другом мастерством и накопленным опытом в области архитектуры.

Сегодня стиль кантри в дизайне интерьера квартир и домов очень популярен и востребован, что, скорее всего, связано с усталостью жителей мегаполисов от ритма и шума больших городов и инстинктивным стремлением ближе к природе. Ведь «country» в переводе в английского означает «деревня».

Одни предпочитают, чтобы их окружали изделия из металла, стекла и пластика, яркое освещение и высокие технологии в стиле хай-тек, другие хотят проводить вечера в уютном доме с деревянной мебелью, цветочными обоями и ситцевыми занавесками. А третьи выбирают для оформления своего жилища экзотический китайский стиль.

Если технологический прогресс ворвался в нашу жизнь стремительно, заняв собой все отрасли, все грани нашей жизни, то стиль конструктивизм появился в дизайнерском искусстве постепенно, пройдя долгий путь от неприятия и непонимания до новомодного веяния в интерьере.

В марокканском стиле всё строится на цвете, текстурах и плавных линиях. Этот стиль дизайна интерьера черпает вдохновение из ислама, а также из форм и цветов, которыми так богата пустыня.

Для интерьера в стиле минимализм характерны простота, точность, предельная лаконичность. Основными принципами минимализма являются ограниченное использование предметов мебели и аксессуаров, просторное помещение с зонированием пространства, цветовая палитра с преобладанием белого, серого и чёрного цветов.

Нью-арт (модерн), Новое искусство (во французском языке — art nouveau) — архитектурное направление в искусстве, достигшее своего апогея в конце XIX — начале XX столетия.

Прованский стиль интерьера появился в XIX веке и получил своё название от провинции Прованс, расположенной на средиземноморском побережье Франции. Прованс — это очаровательный союз яркого солнца и синего моря, сиреневые поля лаванды и золотисто-жёлтые подсолнухов, ароматные травы и великолепные пейзажи.

Зародившись во Франции в XVIII веке, рококо стал логичным продолжением причудливого барокко. Его появление было обусловлено различными изменениями во вкусах, в философии, а также в придворной жизни. Рококо — стиль французских аристократов, от которого веет праздником и наслаждением.

В современных интерьерах сегодня можно увидеть полное разнообразие: строгость классики и пышность ар-нуво, хайтековскую дерзость и колоритные африканские мотивы, сдержанность минимализма и эпатаж китча. Но, пожалуй, особенное место в этой палитре направлений занимает русский стиль, который дизайнеры считают одним из самых сложных.

Скандинавский стиль в дизайне интерьеров очень популярен среди владельцев домов во многих странах. За всё время своего существования этот стиль обошел весь мир и в настоящее время представлен в интерьерах многих домов. Этот стиль вошел в моду в 1950-х годах и в настоящее время переживает второе рождение.

Средиземноморский декор и дизайн интерьера — лучший выбор для тех, кто хочет привнести европейский дух в свой дом. Грубые текстуры и природная цветовая палитра бесконечно привлекательны и вписываются в размеренный образ жизни, идеально подходящий для семейного отдыха.

Рыцарство, благородство и романтика наполняют интерьер в средневековом стиле атмосферой сказок и тайн. Перенеситесь в прошлое, сделав средневековый декор стен и утонченный аристократический дизайн интерьера.

Если вы чувствуете, что в вашей работе и карьере нет никакого прогресса, нужно поменять дизайн интерьера вашего офиса согласно фэн-шуй. Вы можете и не верить в фэн-шуй, но это вам в любом случае не навредит.

Он завораживает и удивляет, поражает своей смелостью и дерзостью, заставляет по-другому чувствовать и видеть окружающие нас предметы и мир в целом. О чём речь? Об одном из самых необычных современных стилей в дизайне интерьеров — хай-теке.

Восточная культура всегда вызывала у западных людей большой интерес, связанный с особенностями уклада, необычными традициями и определённой, специфической красотой. Особенно неподдельный и постоянный интерес вызывает культура Японии.

Существует три основных стилистических направлений. Исторические стили — это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические — несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные, которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве.

ХХI век — время смешения тенденций в различных сферах творчества. Стилевые направления в оформлении дизайна интерьера сосуществуют, перетекают один в другой, обогащаются, заимствуя черты друг у друга, складываясь в достаточно пеструю, но, без сомнения, интересную картину. Основные характеристики современного стиля в дизайне интерьера — это функциональность и конструктивизм, свойственные рациональному типу мышления человека современности. К современным стилям в дизайне интерьера относятся:

«Хай-тек»

Полное название стиля переводится как «высокие технологии». Для стиля «Хай-тек» характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Благодаря современному производству металлоконструкций в нём применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям (металлические каркасы и технические коммуникации трубы, трубопроводы, лифты нарочито выставляются напоказ).

«Техно»

Близкий по эстетике стилю «Хай-тек». Данный стиль еще в большей мере использует достижения современных технологий. Этот стиль популярен в сфере оформления общественных заведений (баров, ресторанов, клубов и офисных центров). Интерьер в стиле «Техно» подходит для людей активных и современных, которые домашнему уюту предпочитают высокую технологичность.

«Кантри»

Возник в Америке в начале прошлого века. Название переводится как «пригород», «сельская местность». Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на «добрые старые времена». В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы.

«Этнический стиль»

Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести: насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы.

«Арт-деко»

Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями, «отступающими» формами. От всех стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

«Минимализм»

Главный принцип этого стиля — «ничего лишнего». Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым, вплоть до монохромного. Тем не менее, в отделке используются только дорогие, качественные материалы;

«Фьюжин»

Этому стилю характерны функциональность, четкие силуэты, ясность форм. В интерьерах широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

«Поп-арт»

Термин «поп-арт» переводится как «популярное искусство». «Интерьер-игрушка, интерьер-комикс» — так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мэрилин Монро помогают представить подобный интерьер.

Означает «чердак». Стиль родился в процессе приспособления для жилья старых фабрик, чердаков и прочих изначально нежилых помещений, планировка с минимумом внутренних перегородок, сочетание восстановленного пола или старой кирпичной кладки с ультрасовременной бытовой техникой и огромными диванами, прямые четкие формы, графичность элементов.

«Экостиль»

Природа – вечный источник вдохновения. Замысловатые природные мотивы, выраженные в естественной красоте вещей и натуральных фактурах, наполняют каждую деталь особым смыслом и привносят особое качество в интерьер. Эко-роскошь — вечный тренд в дизайне интерьера.

Современные стили отражают философию настоящего времени в его стремлении максимально облегчить быт и подчеркнуть индивидуальность человека. Основной девиз современных стилей — функциональность, простота и легкость в применении и использовании. Современные стили в дизайне интерьера используют свободную комбинаторику материалов: натуральное дерево соседствует с металлом и зеркальными поверхностями, то и дело в интерьер вмешивается пластик, винил и камень. Можно с уверенностью сказать, что каждый современный, сформировавшийся стиль по-своему эстетически совершенен и привлекателен, и на каждый из них найдется свой «покупатель».

Оцените статью
Добавить комментарий